La bailarina Laura Yssel Hernández quiere contagiar al público su amor por la danza Odissi

En segundo plano Yss Hernandez, durante una presentación / Foto: Héctor Ríos

El próximo sábado 1 de mayo ofrecerá una presentación, a las 18:00 horas, tiempo del centro de México, con su compañera Ana Laura Juan del grupo Guru Kripa Odissi México, vía streaming, en el marco del Día Internacional de la Danza

La función, vía online, tendrá una cuota solidaria para acceder a verla

Miguel G. Galicia

En el principio fue el movimiento. Fuerza y equilibrio, suavidad y elegancia. Miradas que sonríen, brazos de serpientes, manos gaviota, mudras, piernas arqueantes, pies descalzos que conectan con la tierra, caderas y hombros cuyos vaivenes sugieren y atraen con la fuerza gravitacional del oleaje marino, y por voluntad propia uno se deja arrastrar para siempre por sus corrientes que llegan al fondo, eso puede ser la danza Odissi.

El grupo de danza Guru Kripa Odissi México / Foto: cortesía Guru Kripa

La primera vez que la bailarina Laura Yssel Hernández llegó a una función de la danza tradición hindú, Odissi, le bastó con escuchar solo la música, "sin ver aún a los bailarines", para enamorarse de ese tipo de arte dancístico, y hallar una nueva senda de expresión. Desde entonces supo que dedicaría parte de su energía vital a ello.

 
El próximo sábado 1 de mayo, Laura Yssel participará, junto con su compañera Ana Laura Juan en una función organizada, vía remota, a propósito del Día Internacional de la Danza 2021, #DID2021.

Del otro lado de la pantalla Hernández brilla al explicar todo lo que sabe de su pasión, que Odissi es una danza practicada en el este de India, con una historia milenaria, que inició como manifestación de veneración, en templos y que luego salió a las plazas, y posteriormente al mundo.

"La danza Odissi, ya como expresión totalmente escénica se empieza a conformar en la década de los años 40, del siglo pasado", dice.

 
Practicada por bailarinas sacerdotisas en un inicio, conocidas como devadasis, y en alguna etapa solo por los hijos de las bailarinas, ataviados con ropas femeninas —que realizaban acrobacias—, durante la etapa colonial, y en la actualidad también por hombres, Odissi es reconocida como una de las más bellas danzas hindúes.

"Una de las particularidades de esta danza es que se maneja la energía femenina, de la cintura para arriba, y la masculina, de la cintura para abajo".

Es tan antigua esta forma de danza, que solo hay un tratado que la recupera, y sobre la cual se basa su forma actual, sin perder su sentido espiritual de devoción.

La bailarina Ana Laura Juan Reséndiz / Foto: Daphne Alfaro Photography

Ese día de hace dos décadas, comparte Laura Yssel Hernández, fue el primero de muchos pasos que ha dado en ese camino de la danza. Empezó a tomar clases, se preparó y años más tarde se integró a al grupo Guru Kripa Odissi México, cuyo director y maestro Soumya Bose, ha dado su venia para esta presentación que realizará ella y su compañera, desde un lugar en Ciudad de México, vía streaming.

 
Todo eso, explica, es una prueba de que "hay deseos que sí cumplen".

 
Como todos los artistas independientes Hernández ha tenido que sortear muchos desafíos generados por el confinamiento al que ha obligado la pandemia de Covid-19; sin embargo, el día se acerca y por ello ya tienen listo lo que presentarán el 1 de mayo a las 6 pm: "Aunque un evento tradicional de Odissi está conformado por cinco piezas, en esta ocasión, solo realizaremos tres: una obertura, invocación y de técnica"; las cuales ofrecerán en media hora.

Como creadora, ¿qué la mueve?, y responde: "Quiero que esa belleza que viví la primera vez en aquella función, pueda transmitirla ahora".

La bailarina reitera que la función ha sido organizada por la compañía Tari Bali, en el marco del Día Internacional de la Danza, recuerda que hay una cuota solidaria para poder ingresar a su presentación a Laura Yssel Hernández / Bancomer / Cuenta: 1275835194 / CLABE: 012180012758351949 / Tarjeta: 4152313621024582 y a Ana Laura Juan Reséndiz / Scotiabank / Cuenta: 25603301062 / CLABE: 044180256033010629 / TARJETA: 4043130003293715

Al final, una sonrisa brota en Laura Yssel Hernández cuando en la charla surge el tema lo que ella siente al bailar, y suelta: "¿Cuántas veces me puedo enamorar de lo que amo?".
Una vez concluida la plática, me sumerjo en videos de Youtube sobre Odissi, y mientras suena la música, no puedo dejar de ver los movimientos cadenciosos, de oleaje, ni de pensar en la última frase de la bailarina: "Los sueños permanecen", igual que esa milenaria danza. Quién podría decir lo contrario.

El grupo de danza Guru Kripa Odissi México / Foto: cortesía Guru Kripa

Raúl Tamez: La danza es resistencia, poesía; abre grietas y transgrede para cambiar la realidad

 El coreógrafo y bailarín estrenará "Novena Sinfonía, danza contemporánea", el 28 y 29 de noviembre, en el Teatro Esperanza Iris

 

“Su intensidad me llevó a las lágrimas y nunca olvidé la violencia del primer movimiento y el camino hacia la esperanza del cuarto. Luego, en una clase de historia del arte, revisité su concepción desde el poema de Schiller y el paso del clasicismo al romanticismo. La sordera de Beethoven y su genio que revolucionó la música. Sin lugar a duda la Novena Sinfonía me parece una obra sanadora. No eres el mismo después de escucharla”, explica, tras recordar que fue a los ocho años de edad cuando escuchó por primera vez esta obra de Beethoven.

 

 

Miguel G. Galicia

 

Raúl Tamez… se mueve, baila, sueña, respira danza. Responde preguntas y se toma solo unos segundos para reflexionar y compartir sus ideas sobre "Novena Sinfonía, danza contemporánea", proyecto dancístico de gran envergadura que estrenará el 28 y 29 de noviembre en el Teatro Esperanza Iris, que fraguó, en su calidad de coreógrafo, inspirado en la pieza de Ludwig Van Beethoven, a 250 años de su natalicio.

 

Al respecto, el Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga, en 2016, expone conceptos, e igual que cuando uno lo ve en videos, en los que despliega su arte, en su voz también se perciben sus movimientos controlados, ligeros, que recuerdan las florituras que dibujan sus pies, sus manos, su torso. Así, uno puede imaginarlo, entrada la noche —hora en la que se desarrolla la plática—, del otro lado de la señal llevada por el aire, y se le percibe quizás cansado, pero dispuesto a dar el último jalón del día, amable.

 

La voz de Tamez, un poco sedosa, rasposa, refleja certeza que se viste de fortaleza al coincidir que todo acto cultural es político. Agrega que su intención con este montaje coreográfico es resistir, "abrir grietas", "ir más allá de tu contexto, de los dominios y hegemonías"; "transgredir para cambiar la realidad".

 

"Resistir es poesía", reitera.

 

Luego entonces, como acto poético así es como concibe esta puesta dancística, de resistencia, en la que participan 20 bailarines. “Es un acto poético de justicia para quienes ya no pueden ejercer su voluntad; es el grito de impotencia de los secuestrados, los torturados, los presos políticos, los desaparecidos, los encerrados, los desahuciados, los excluidos, los que mueren de hambre; o los que luchan contra la enfermedad crónica física, o mental”.

 

Así, con esa idea, explica que estrenará sí o sí, en vivo, con las medidas sanitarias vigentes, que podrían cambiar la jugada si el semáforo de la continencia sanitaria en la Ciudad de México cambia a rojo. "Entonces la presentaríamos de manera virtual", sin público, obviamente.

 

El diseño de iluminación y escenografía de Novena Sinfonía…" es de Aurelio Palomino y la producción ejecutiva recae en Rodrigo González.

 

Recuerda que ya lo tiene previsto, que el objetivo es llevar a buen puerto las funciones, y que ya consiguió consumar algo similar en agosto, cuando celebró el Festival Internacional de Danza Contemporánea de la Ciudad de México, y todo salió bien, dado que mientras en el continente todos los eventos de este tipo eran cancelados, él sí logró realizarlo.

 

Tamez bailarín, coreógrafo, sociólogo, soñador, unamita y maestro en danza por la John Moores Liverpool University, asegura que en momentos de amenaza global, por el Covid-19, todo artista debe ser resiliente como ha sucedido siempre, ante una guerra, una pandemia, ante cualquier cosa.

 

Y transmuta en palabra: palabra escudo, palabra espada, palabra consciencia, palabra estruendosa, palabra poesía. "Tenemos que resistir". En esos trances históricos "se han creado nuevas tendencias artísticas". En ese terreno, "Novena Sinfonía, danza contemporánea", es un pronunciamiento y un tributo.

 

El arte y los creadores deben evolucionar. Adaptarse, esa es la clave, afirma, y acota que no toda evolución tiene que ser ascendente, como lo dictan las teorías evolucionistas. Se tiene que generar adaptabilidad ante las circunstancias.

 

— Raúl, ¿sueñas que bailas?

— Sí, es como cuando sales del mar, tu cuerpo guarda memoria corporal. Algunas veces me despierto cuando siento cosquillas, deseos de moverme, y afortunadamente tengo un espacio en casa, que me permite bailar y desarrollar ideas, nuevos movimientos.

 

“Vivimos una crisis de salud mundial, un dominio simbólico internalizado en la figura del capitalismo y el poder del dinero. Una postmodernidad donde la distancia entre la tecnología y el ser humano es cada vez menor. Sigue prevaleciendo la violencia por motivos de género, raza, religión o ideología política. Vivimos en un mundo donde sigue habiendo hambre y guerra. Esta obra es un acto de resistencia poético, donde la apuesta es regresar a la danza presencial”, ha dicho.

"La poesía es la conexión con lo místico. La poesía nace en donde acaba la filosofía", reitera.

 

Al ritmo del tic tac, que acorrala, el artista formado en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBAL y en la Rotterdam Danza Academy, de Holanda, reconoce que con su estreno busca generar impacto, shock dice él, y precisa que "hay varias maneras de provocarlo", cuando se le pregunta sobre la monumentalidad que reviste.

 

"A veces vale la pena ser barroco, cuando se requiere. Hay que hacer énfasis en la radicalidad para hacer cambios" profundos, y revela que no habrá música en vivo, por impedimentos sanitarios, por lo que usará la versión dirigida por Herbert von Karajan (1908-1989).

 

Esta propuesta, asevera el bailarín y coreógrafo, aborda la Novena Sinfonía luego de haber estudiado "concienzudamente la partitura y los recovecos musicales de la obra. Las diferentes capas que brindan los instrumentos y las percusiones. Por lo demás, ha sido un agasajo, hemos tenido un proceso fluido y orgánico: lleno de hallazgos y satisfacciones”.

 

Resistente, Raúl Tamez se nutre de la danza, y así con la salud que ésta le provee en lo físico y mental, enfrenta el estrés que por doquier genera la pandemia. "La danza es poderosa, me mantiene saludable. Con ella hago catarsis".

En escena, el público verá representado un campo de concentración donde las víctimas atrapadas encuentran un modo de burlar el sistema y luchar por la libertad y la esperanza. Son custodiadas por cuatro verdugos. A lo largo de la interpretación, se vive un misterio de la esperanza que emana de estos lugares vulnerables, en los cuales se aprecian los coros corporales que se unen en un latir constante que traspasa muros y prohibiciones. El vestuario de los ejecutantes es atemporal y retrata a víctimas desde el minimalismo y a verdugos desde el empoderamiento y los sistemas hegemónicos. 

 

Fotos: Nitzarindani Vega y tomadas del muro de Facebook de Raúl Tamez
Videos: Daniel Ochoa

FUNCIONES

Sábado 28 de noviembre, 19:00 horas

Domingo 29 de noviembre, 18:00 horas

Sede: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro)

Localidades: desde 150 hasta 250 pesos.

Descuentos del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno y miembros del INAPAM con credencial vigente.

Sujeto a disponibilidad y aplican restricciones.

Venta a través del sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto.