Sergio Cruz-Durán: Lo malo de la tecnología son los mercaderes del arte que tratan de convencer artificialmente a la gente de que lo que ven es “arte”

 

"La creación", es una interpretación del artista plástico sobre la concepción del mundo que hicieron los dioses. La obra que mide 65 cm X 60 cm, se encuentra en un muro en una colección privada. En el muro en donde fue pintado este cuadro, se hizo un mural como extensión

El pintor michoacano, avecindado en Oxford alista un libro próximo a editarse este 2022, que contiene una selección de su trabajo sobre mitología mesoamericana, plazas urbanas, colegios de la Universidad de Oxford y retratos temáticos por encargo

También en este año presentará dos exposiciones en España, la primera exposición será una colectiva mexicana, y la segunda, una exposición individual en la cual el artista presenta un proyecto comprendido entre los años 1985 al 2022

Su técnica es de tintas acrílicas aplicadas con pluma, le llama pluma al estilógrafo que usaban los arquitectos antes de las computadoras; es una pluma técnica de mucha precisión. El grosor de su pluma es de 0.13, por ello requiere de mucho tiempo para cubrir una superficie

 Miguel G. Galicia

En el universo personal del pintor Sergio Cruz-Durán existen imágenes prehispánicas, con una fascinación por la mitología, y si hubiera que definir su obra, desde la óptica del espectador de a pie, todo cabría posiblemente en una Palabra-Pangea: Color.

"Dualidad"

El color aluza con su fuerza de big bang las imágenes que este artista plástico mexicano, originario de Ucareo, Michoacán, deja fluir al mundo exterior, luego de pasar por el tamiz de su espíritu.

 

Avecindado actualmente en Inglaterra, este creador acepta conversar a través de los códigos binarios y comparte algunas reflexiones sobre sí mismo y, por ende, sobre su arte.

— ¿De qué nutre su visión pictórica?

— Mi visión pictórica se nutre de mis vivencias en general; el pensamiento de las culturas mesoamericanas y soliloquios.

 — ¿La pintura viaja, la suya en cuáles planos lo hace?

— Mi obra viaja en cuantos planos pueda manejar el espectador, frecuentemente planos insospechados.

 — ¿De qué manera ha impactado en usted, como creador, los viajes que ha hecho?

— Los viajes indudablemente han influenciado mi obra, quiero pensar que me han dado una visión menos parroquial y más cosmológica.

"Dinastía"

Sergio Cruz-Durán ha expuesto en Aguascalientes, Ciudad de México, Rotterdam, Londres, Ginebra y Oxford. Y su obra ha sido publicada en Estados Unidos (por Pomegranate), México y Reino Unido (por Indigo Art).

Correos de México ha publicado un dibujo de Sergio Cruz-Durán como sello postal en abril de 2013. Es la primera vez en su historia que se publica una obra de un artista vivo. Su obra está actualmente expuesta en “la Universidad de Oxford“ y a la venta en Blackwell Art Shop en Oxford. Sergio Cruz-Durán vive y trabaja en esa ciudad.

Hombre de hablar y trato sencillo, amable, comparte qué hace su día a día: “Mi día a día es muy sencillo: me levanto más o menos 7:30, hago un poco de ejercicio, tomo una ducha, desayuno leyendo como a las ocho; comienzo a dibujar, con el teléfono apagado, hasta la una. Un sándwich y sigo trabajando hasta las 16:00 horas. Después de esa hora puedo continuar dibujando o salir a Oxford, ver algún cliente, tienda, galería o contestar correos. En la noche estudio piano, juego basquetbol —dos veces por semana— o escribo canciones. Mi día continúa soñando dormido.

                                                                   

 "Time"

 

Habiendo perseguido el dibujo desde una edad temprana de manera autodidacta, a lo largo de los años ha desarrollado un estilo individual que hace que su trabajo se identifique tanto con las habilidades de dibujo de los primeros maestros, como con el desarrollo moderno de la muy antigua artesanía del dibujo.

— ¿Y cómo era usted cuando era niño?

— Cuando niño, era un chico introvertido como muchos, con iniciativas para inventar mis propios juegos y ser metódico en mis actividades. Académicamente no fui malo, pero pocas veces el mejor de la clase.

El artista, que trabaja con pluma y tinta y cuyos temas principales son la mitología mexicana, así como las plazas urbanas, se licenció en arquitectura en la Ciudad de México. Posteriormente cursó estudios de arte en California y después realizó un posgrado en Diseño Urbano en Oxford.

                                                               

"Christchurch College"

— Trabajar con pluma y tinta tiene mucho de orgánico, ¿cuál es su posición ante estos tiempos en los que la tecnología parece alejarnos de lo natural?

— La tecnología tiene su lado bueno también —yo mismo me he aprovechado de la nueva técnica de las impresiones Giclee—; lo malo de la tecnología son los mercaderes del arte que tratan de convencer artificialmente a la gente de que lo que ven es “arte”.

Actualmente trabaja en la publicación de un libro próximo a editarse este 2022, que contiene una selección de su trabajo sobre mitología mesoamericana, plazas urbanas, colegios de la Universidad de Oxford y retratos temáticos por encargo.

— Háblenos sobre su libro que aborda la mitología mesoamericana, ¿cómo fue concebido, ¿qué propone, ¿qué busca?

— Mi libro es una selección de mi trabajo acompañado de un texto bilingüe. La intención es difundir mi obra y mi Interpretación de la vigencia universal de la mitología mesoamericana a un público más amplio, tanto en México como en Estados Unidos y Europa, explicando un poco la motivación del proceso creativo en un tiempo y un espacio específicos.

El artista, que se casó con una joven inglesa tras haber estudiado el postgrado en Diseño Urbano en Oxford, vivió cinco años en México, pero en 1987 regresaron definitivamente al Reino Unido. Fue dificil acostumbrase a la vida social en ese país, por las diferencias culturales y culinarias; sin embargo, dijo, "me gustó mucho la ética de trabajo en Inglaterra"

Imposible no tocar el tema de la violencia en México y su tierra natal. Al respecto, Cruz-Durán apunta que “la violencia que vive Michoacán la veo como un fenómeno de la vacuidad en la vida nacional y mundial, producto —hasta cierto punto lógico— en la visión obtusa de seguir un sistema económico unidimensional, provocando una polarización extrema ajena a lo que es el ser humano”.

Finalmente, en 2022 presentará dos exposiciones en España, la primera exposición será una colectiva mexicana, y la segunda, una exposición individual en la cual el artista presenta un proyecto comprendido entre los años 1985 al 2022, y que por primera vez se realizará en el país peninsular; destaca que en ella habrá gran parte de sus obras reunidas.

Imágenes y video: cortesía del artista

Salvador Dalí como nunca / Dalí 2.1 exposición que reúne en Ciudad de México tres décadas de creación del pintor catalán

La muestra será inaugurada este 11 de mayo, con un aforo controlado y estrictos protocolos sanitarios en la Sala Daliana del Centro Comercial Santa Fe

Por primera vez, se reúnen y presentan juntas 250 piezas originales del artista plástico

Destaca la experiencia digital que podrá experimentar el público, con realidad aumentada

El desierto Salvador Dalí

Miguel G. Galicia

Una noche cualquiera Dalí "se desdibuja, tirita su burbuja al descontar latidos". Sabe que se desdibuja como un cuadro deslavado, arruinado en un principio; sin embargo, ese fenómeno que lo consume, lo convertirá en otro cuadro, acaso aún más grande que es él mismo en su paso a la posteridad, domicilio conocido para él, habitado por él desde décadas previas. No lo sabe pero un día de pandemia en este planeta de sus sueños, alguien reunirá casi 300 cuadros y obras originales que el hijo de Cadaqués realizó con toda su genialidad y locura, no para crear una exhibición única en Ciudad de México, —que será itinerante—, sino para darle un respiro a quienes pretendan salir del horror de una enfermedad peor que la peste negra, el Covid-19: el encierro.

Perfil del tiempo

"Dalí 2.1" recoge al menos 250 destellos del artista plástico a partir del 11 de mayo, justo cuando el catalán cumple 117 años, que serán montados en una "Sala Daliana", creada ex profeso en el Centro Comercial Santa Fe.

Han dicho quienes idearon este proyecto, que también será llevado a Guadalajara, Monterrey y Mérida en los próximos meses hasta diciembre de este mismo año, que el esfuerzo ha sido titánico, lúdico y aventurero, que tardó año y medio desde su concepción hasta la puesta en museo.

Elephant du Triomphe 

¿Retos? Todos, pues los tiempos pandémicos exigen esmero diligente y acucioso en la logística. Adaptación de espacios, iluminación, dineros, apoyos, patrocinios, licencias curatoriales. La figura y trascendencia de Salvador Dalí lo merecen, dado que hasta ahora no ha habido una exhibición de tal envergadura en estas latitudes: todo ha sido organizado, consultado, rectificado, ratificado por teléfono, todo por videoconferencia, por mensajeo. La Tecnología al servicio del arte.

Y es gracias a los avances técnicos que los espectantes podrán hacer uso de sus dispositivos y demás artificios dispuestos para ello, realidad aumentada, a fin de lograr generar una experiencia vívida, con casi todos los sentidos.

Coronación de Gala

Los neófitos y los expertos podrán seguir la ruta trazada por el curador Ignacio Shanahan, quien ha compartido lo que significa todo este esfuerzo colectivo que explora una nueva forma de presentar obras plásticas dalinianas: Se conjugan arte y fanatismo; decenas de personas, artistas y técnicos se sumaron a la causa de Dalí 2.1, solo por el gusto de agregarle "una capa digital" a la muestra, de saberse parte de algo tan importante.

Torso de venus

Así, los organizadores prometen un recorrido de 1950 a 1981, con todos los protocolos sanitarios, horarios escalonados y precios asequibles. Todo Dalí en tres décadas, y un pelín, de creación.

Alicia en el País de las Maravillas

El Dalí que hizo de la plástica su extensión física, espiritual, psíquica, onírica, ególatra, sexual, pueril,  surrealista, genial, que realizó sus piezas en esos años, es el mismo que veremos en CDMX entre el 11 de mayo y el 30 de junio; el que llegado el momento descontaba latidos, que se decoloraba y era engullido por la muerte un día de 1989 con todo y su genio, como dice Mecano; y es el mismo que ahora en época de enfermedad, locura, distopía y muerte, abre sus fauces en las que nos arrojaremos por puro puto placer, a sabiendas de que es el hocico sin fondo de ese animal plástico, de mil ojos, Vishnu, Brahma y Shiva del arte, bestia dodecaédrica que es Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech.

Fotos Cortesía: Zignia Live