miércoles, 13 de octubre de 2021

Contar para vivir, taller para atizar la memoria con la palabra

 Laura Athie imparte el taller para hacer que la memoria vibre a través de la oralitura



Miguel G. Galicia

La maestra Laura Athie, especialista en narración y memoria, difusión de política educativa, ofrecerá el taller "Contar para vivir: Rescate de memorias familiares y personales" del lunes 18 al sábado 23 de octubre, de 10:00 a 13:00 horas, totalmente gratuito, en línea.

                El proyecto está planteado para perder el temor a contar y a poner en palabras lo que somos, basta con amar la palabra.

                Durante las sesiones se buscará propiciar la escritura de historias personales y el rescate de la memoria familiar, social o propia, a través de nuestras vivencias y formas de ver el mundo.

                La maestra Laura Athie es mexicana, con amplia experiencia en producción editorial y cultura escrita.

                Es autora e investigadora de discursos autobiográficos, ha publicado múltiples escritos, y desde 2010 tiene su proyecto personal Tejedora de Historias.

                Actualmente estudia el Doctorado en Ciencias del Lenguaje en la BUAP, Puebla y codirige LEM: Centro de producción de lecturas, escrituras y memorias.

 

Inscríbete enviando mensaje desde la página web www.festivalculturalcozumel.com/

miércoles, 29 de septiembre de 2021

Esa cosa, hecha de sonidos y silencios, que nos salvará / Miguel Ángel Cortés - Al Likindoy

 Esa cosa, hecha de sonidos y silencios, que nos salvará

Foto: Miguel Ángel Cortés 


Miguel G Galicia

Al primer sorbo del extracto de granos tostados, mi ánimo vuela a un lugar paradisíaco. Selva, humedad, montañas. El sol juega con las hojas, mi mirada se monta en las rocas, las nubes embaten todo a su paso, me dejo llevar por la sensación. 

Al fondo, de muy lejos, la vibración de unas cuerdas envuelve mi empaque humano. 

Son acordes de mil alas sedosas, voluptuosas, crepitan; a borbotones saltan llameantes y sus hijitas, las chispas ascienden a otros universos. 


Miguel Ángel Cortés - Suma Flamenca - Teatros del Canal (Madrid) - 15/6/2011/ The Flamenco Files, blog del fotógrafo Ricardo Carrillo de Albornoz

No sé si la magia ocurre porque algo le han agregado a mi caldo obsidiano, o porque soy en este momento una rata, y el músico, con donaire hamelinesco, me lleva asido de las orejas a este bosque de niebla en donde todo es vida, todo es lo mismo, y por un milagro que solo se vive una vez, puedo observar la urdimbre hecha por millones de conexiones que lo atan todo y forman un cuadro, un suspiro en el espacio y tiempo que muta a cada brindo de las notas.

Bebo de nuevo. El aire vibra, y en mi ensoñación aunque estoy vestido me encuentro desnudo. Sonata le llaman, o canción, o melodía, o pieza, o composición. Entreabro los ojos y allá en el escenario Miguel Ángel Cortés toca Al Linkindoy.

Siento: ¡carajo! esto de ser humano me sienta muy bien.

https://www.youtube.com/watch?v=e-dhAddxkgs


fotos tomadas de : https://www.granadadigital.es/miguel-angel-cortes-la-guitarra-es-todo-para-mi-es-mi-forma-de-vivir/
http://www.the-flamenco-files.com/2011/08/

jueves, 24 de junio de 2021

Las Reinas Chulas: de cabareteras a diputadas

Presentan Las Reinas Chulas temporada de espectáculos de repertorio en El Vicio y alistan otros en el Teatro de la Ciudad



Miguel G. Galicia

Una vez que resultaron electas diputadas, una federal y la otra local, Marisol Gasé y Ana Francis Mor dos de Las Reinas Chulas, anunciaron que realizarán una serie de espectáculos de repertorio hasta el próximo 30 de agosto.

 

Así, se presentarán en vivo en el Teatro Bar El Vicio en una única y muy especial función, el próximo sábado 26 de junio a las 19:00 horas, tiempo de la Ciudad de México, con sus personajes Isabel Camila Lechuga (Chabeca Grande), y Meche Sosa Cáustica (Sosa por parte de padre y Cáustica por partida de madre), sumándose a la celebración del Día del Orgullo LGBTTT, con los shows “Pimpilenchas”, a dueto.

 


Así también, anunciaron que ya preparan temporada de espectáculos de repertorio en el Teatro de la Ciudad los días 13, 14 y 15 de agosto con: “La Banda de las Recodas”, “El Evangelio Según Santa Rita” y “A Chuchita sí la bolsearon, sí la llevaron al baile y sí le hicieron de chivo los tamales”.

 

Mientras, explicaron, "la Catedral del Cabaret, el Teatro Bar El Vicio, seguirá su operación en Madrid 13, Col. Del Carmen, Coyoacán, en la CDMX, atendiendo a su público con todas las medidas de seguridad y conforme las leyes lo demandan. Por ello, cada función sólo podremos recibir a no más de 50 espectadores, quienes tendrán el mejor trato y cuidado".

 



Boletópolis: https://boletopolis.com/es/evento/18611/funcion/76602; la entrada incluye, además del espectáculo, una cena a elegir entre varios platillos deliciosos; y la bebida que prefieras (3 cervezas, 2 copas de vino o 2 mezcales).


fotos: Cortesía Factor 4 Comunicación

lunes, 10 de mayo de 2021

Salvador Dalí como nunca / Dalí 2.1 exposición que reúne en Ciudad de México tres décadas de creación del pintor catalán



La muestra será inaugurada este 11 de mayo, con un aforo controlado y estrictos protocolos sanitarios en la Sala Daliana del Centro Comercial Santa Fe


Por primera vez, se reúnen y presentan juntas 250 piezas originales del artista plástico


Destaca la experiencia digital que podrá experimentar el público, con realidad aumentada


El desierto Salvador Dalí


Miguel G. Galicia

Una noche cualquiera Dalí "se desdibuja, tirita su burbuja al descontar latidos". Sabe que se desdibuja como un cuadro deslavado, arruinado en un principio; sin embargo, ese fenómeno que lo consume, lo convertirá en otro cuadro, acaso aún más grande que es él mismo en su paso a la posteridad, domicilio conocido para él, habitado por él desde décadas previas. No lo sabe pero un día de pandemia en este planeta de sus sueños, alguien reunirá casi 300 cuadros y obras originales que el hijo de Cadaqués realizó con toda su genialidad y locura, no para crear una exhibición única en Ciudad de México, —que será itinerante—, sino para darle un respiro a quienes pretendan salir del horror de una enfermedad peor que la peste negra, el Covid-19: el encierro.


Perfil del tiempo


"Dalí 2.1" recoge al menos 250 destellos del artista plástico a partir del 11 de mayo, justo cuando el catalán cumple 117 años, que serán montados en una "Sala Daliana", creada ex profeso en el Centro Comercial Santa Fe.


Han dicho quienes idearon este proyecto, que también será llevado a Guadalajara, Monterrey y Mérida en los próximos meses hasta diciembre de este mismo año, que el esfuerzo ha sido titánico, lúdico y aventurero, que tardó año y medio desde su concepción hasta la puesta en museo.


Elephant du Triomphe 


¿Retos? Todos, pues los tiempos pandémicos exigen esmero diligente y acucioso en la logística. Adaptación de espacios, iluminación, dineros, apoyos, patrocinios, licencias curatoriales. La figura y trascendencia de Salvador Dalí lo merecen, dado que hasta ahora no ha habido una exhibición de tal envergadura en estas latitudes: todo ha sido organizado, consultado, rectificado, ratificado por teléfono, todo por videoconferencia, por mensajeo. La Tecnología al servicio del arte.


Y es gracias a los avances técnicos que los espectantes podrán hacer uso de sus dispositivos y demás artificios dispuestos para ello, realidad aumentada, a fin de lograr generar una experiencia vívida, con casi todos los sentidos.


Coronación de Gala


Los neófitos y los expertos podrán seguir la ruta trazada por el curador Ignacio Shanahan, quien ha compartido lo que significa todo este esfuerzo colectivo que explora una nueva forma de presentar obras plásticas dalinianas: Se conjugan arte y fanatismo; decenas de personas, artistas y técnicos se sumaron a la causa de Dalí 2.1, solo por el gusto de agregarle "una capa digital" a la muestra, de saberse parte de algo tan importante.

Torso de venus

Así, los organizadores prometen un recorrido de 1950 a 1981, con todos los protocolos sanitarios, horarios escalonados y precios asequibles. Todo Dalí en tres décadas, y un pelín, de creación.




Alicia en el País de las Maravillas


El Dalí que hizo de la plástica su extensión física, espiritual, psíquica, onírica, ególatra, sexual, pueril,  surrealista, genial, que realizó sus piezas en esos años, es el mismo que veremos en CDMX entre el 11 de mayo y el 30 de junio; el que llegado el momento descontaba latidos, que se decoloraba y era engullido por la muerte un día de 1989 con todo y su genio, como dice Mecano; y es el mismo que ahora en época de enfermedad, locura, distopía y muerte, abre sus fauces en las que nos arrojaremos por puro puto placer, a sabiendas de que es el hocico sin fondo de ese animal plástico, de mil ojos, Vishnu, Brahma y Shiva del arte, bestia dodecaédrica que es Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech.




Fotos Cortesía: Zignia Live

jueves, 29 de abril de 2021

La bailarina Laura Yssel Hernández quiere contagiar al público su amor por la danza Odissi

En segundo plano Yss Hernandez, durante una presentación / Foto: Héctor Ríos

El próximo sábado 1 de mayo ofrecerá una presentación, a las 18:00 horas, tiempo del centro de México, con su compañera Ana Laura Juan del grupo Guru Kripa Odissi México, vía streaming, en el marco del Día Internacional de la Danza

La función, vía online, tendrá una cuota solidaria para acceder a verla

Miguel G. Galicia

En el principio fue el movimiento. Fuerza y equilibrio, suavidad y elegancia. Miradas que sonríen, brazos de serpientes, manos gaviota, mudras, piernas arqueantes, pies descalzos que conectan con la tierra, caderas y hombros cuyos vaivenes sugieren y atraen con la fuerza gravitacional del oleaje marino, y por voluntad propia uno se deja arrastrar para siempre por sus corrientes que llegan al fondo, eso puede ser la danza Odissi.
El grupo de danza Guru Kripa Odissi México / Foto: cortesía Guru Kripa


La primera vez que la bailarina Laura Yssel Hernández llegó a una función de la danza tradición hindú, Odissi, le bastó con escuchar solo la música, "sin ver aún a los bailarines", para enamorarse de ese tipo de arte dancístico, y hallar una nueva senda de expresión. Desde entonces supo que dedicaría parte de su energía vital a ello.
 
El próximo sábado 1 de mayo, Laura Yssel participará, junto con su compañera Ana Laura Juan en una función organizada, vía remota, a propósito del Día Internacional de la Danza 2021, #DID2021.

Del otro lado de la pantalla Hernández brilla al explicar todo lo que sabe de su pasión, que Odissi es una danza practicada en el este de India, con una historia milenaria, que inició como manifestación de veneración, en templos y que luego salió a las plazas, y posteriormente al mundo.

"La danza Odissi, ya como expresión totalmente escénica se empieza a conformar en la década de los años 40, del siglo pasado", dice.
 
Practicada por bailarinas sacerdotisas en un inicio, conocidas como devadasis, y en alguna etapa solo por los hijos de las bailarinas, ataviados con ropas femeninas —que realizaban acrobacias—, durante la etapa colonial, y en la actualidad también por hombres, Odissi es reconocida como una de las más bellas danzas hindúes.

"Una de las particularidades de esta danza es que se maneja la energía femenina, de la cintura para arriba, y la masculina, de la cintura para abajo".

Es tan antigua esta forma de danza, que solo hay un tratado que la recupera, y sobre la cual se basa su forma actual, sin perder su sentido espiritual de devoción.
La bailarina Ana Laura Juan Reséndiz / Foto: Daphne Alfaro Photography

Ese día de hace dos décadas, comparte Laura Yssel Hernández, fue el primero de muchos pasos que ha dado en ese camino de la danza. Empezó a tomar clases, se preparó y años más tarde se integró a al grupo Guru Kripa Odissi México, cuyo director y maestro Soumya Bose, ha dado su venia para esta presentación que realizará ella y su compañera, desde un lugar en Ciudad de México, vía streaming.
 
Todo eso, explica, es una prueba de que "hay deseos que sí cumplen".
 
Como todos los artistas independientes Hernández ha tenido que sortear muchos desafíos generados por el confinamiento al que ha obligado la pandemia de Covid-19; sin embargo, el día se acerca y por ello ya tienen listo lo que presentarán el 1 de mayo a las 6 pm: "Aunque un evento tradicional de Odissi está conformado por cinco piezas, en esta ocasión, solo realizaremos tres: una obertura, invocación y de técnica"; las cuales ofrecerán en media hora.

Como creadora, ¿qué la mueve?, y responde: "Quiero que esa belleza que viví la primera vez en aquella función, pueda transmitirla ahora".




La bailarina reitera que la función ha sido organizada por la compañía Tari Bali, en el marco del Día Internacional de la Danza, recuerda que hay una cuota solidaria para poder ingresar a su presentación a Laura Yssel Hernández / Bancomer / Cuenta: 1275835194 / CLABE: 012180012758351949 / Tarjeta: 4152313621024582 y a Ana Laura Juan Reséndiz / Scotiabank / Cuenta: 25603301062 / CLABE: 044180256033010629 / TARJETA: 4043130003293715

Al final, una sonrisa brota en Laura Yssel Hernández cuando en la charla surge el tema lo que ella siente al bailar, y suelta: "¿Cuántas veces me puedo enamorar de lo que amo?".
Una vez concluida la plática, me sumerjo en videos de Youtube sobre Odissi, y mientras suena la música, no puedo dejar de ver los movimientos cadenciosos, de oleaje, ni de pensar en la última frase de la bailarina: "Los sueños permanecen", igual que esa milenaria danza. Quién podría decir lo contrario.

El grupo de danza Guru Kripa Odissi México / Foto: cortesía Guru Kripa

viernes, 23 de abril de 2021

Erik Rivera: toda mi obra son como estampitas o ilustraciones de un cuento infantil o un álbum

El artista plástico mexicano presenta STAR WARS un tributo en el STC METRO de la Ciudad de México Más de 10 óleos y bocetos en los que el pintor representa a los principales personajes de la saga, en la estación Salto del Agua durante mayo y junio

Miguel G. Galicia Erik Rivera es un pintor/diseñador mexicano (Ciudad de México, 1979) con múltiples exposiciones a lo largo del país, recurrente expositor en las vitrinas del STC Metro, creador de los carteles del Festival de Cine MIX y ganador del concurso del cartel “Colección que inspira” del Museo Franz Mayer en 2020, y ahora presenta Star Wars un tributo de una saga que, cuenta él mismo, fue su primer recuerdo. Tomado de la mano de su madre, llegó al cine y quedó impactado de tal manera, que al pasar el tiempo ha descubierto una lección: puede "vencer el miedo".
Sin inauguración oficial, debido a la pandemia Covid-19, este artista mexicano, esta serie de más de diez óleos y bocetos sobre el universo creado por George Lucas para conmemorar el 4 de mayo Día Internacional de STAR WARS (May the 4th be with you), será expuesta durante mayo y junio en las vitrinas del transbordo de la estación Salto del Agua del STC Metro de la CDMX.
En entrevista, el creador aborda sus motivaciones, y destaca que esta propuesta plástica es una respuesta orgánica directa a la tecnologización que se vive en la actualidad.

—Veo un espíritu lúdico en esta colección, ¿de qué manera vive hoy en día su conexión con su niñez?
—Trato de vivirla o revivirla todos los días, como un hábito, en muchos sentidos me orienta, recuerdo quien quería ser o cómo quería ser; analizarla me hace entender el porqué reacciono, como reacciono de adulto, no solo es una mirada melancólica hacia atrás, es una disciplina emocional de reforzamiento de ti mismo. Infancia es destino, y si hay que cambiarlo, tienes primero que entender la infancia en tu caso, en cada caso. Y finalmente la pintura es un juego que me mantiene en contacto siempre.
—Estas obras parecen ser un espejo para el adulto que vivió la época de los álbumes, ¿ese era su objetivo?
—Sin duda, la infancia y el arte te permite retomar cualquier tema sin que el análisis y el choque sea tan violento, la idea es conectar precisamente con el niño interior del adulto espectador.
Toda mi obra son como estampitas o ilustraciones de un cuento infantil o un álbum. Digo que pinto estampitas de vida. Esa es la vida un álbum de estampitas.
—Infancia es destino, brevemente explique si ese precepto aplica en usted
—Aplica a todos en general, en la infancia encuentras la llave del amor, del dolor, de la pasión, etcétera, de toda una vida. El cómo aprendiste a entender todo incluido tu mismo, y cómo percibes todo.
Muchas veces son percepciones que no cuestionas o que son completamente inconscientes y otras veces ni siquiera tienen que ver contigo, simplemente las tomas y las llevas cargando. Cuando esos introyectos chocan con tu verdadera personalidad o resultan muy pesados para cargar, es cuando hay que regresar a la infancia para desactivarlos.
— ¿Podríamos pensar que su propuesta estética en esta colección es una respuesta ante tanta tecnología?
—No lo había visto como una respuesta directa; pero sí, es una respuesta un tanto orgánica, son piezas que a primera vista pueden estar conectadas con la masividad visual que vivimos, ya todo es caricaturizado, pero (en este caso) ninguna está producida con tecnología, todo es lienzo, óleo, pinceles y solo existe una obra original. Podría ser una manera sutil de evocar al trazo, al error, la desproporción, no estoy interesado en proyectar una imagen perfecta, una foto y luego calcarla y rellenarla con color. El realismo o hiperrealismo es completamente mecánico, me aburre.
— ¿Cómo fue que llegó a este punto en el que combina lenguajes estéticos?
—El arte en general es una combinación de muchas referencias y lenguajes, mezclo mis referencias favoritas, en este caso de Star Wars hago un sincretismo entre el arte medieval, renacentista y barroco, con ciencia ficción del cine entre dos siglos, que aparentemente no tendrían nada que ver. El universo entero de Star Wars está nutrido de un sinfín de referencias de todas las culturas y épocas de la historia de la humanidad en un universo "paralelo" en una galaxia muy lejana, el irlas conectando con su correspondiente en la historia humana me atrae muchísimo.
— ¿Cómo fue el proceso de curaduría?
—Más que un curador o curaduría, fue la elección de los personajes y sus referencias. Viví con los personajes de la primera trilogía desde niño, los jugaba, los dibujaba, los evocaba. Era importante para mí que estos personajes fueran los primeros. Esta serie está lista desde finales del 2019, por la pandemia Covid, fue imposible presentarla antes. Hay un texto introductorio que me hizo Luis Roiz especialista en cine de ciencia ficción y terror y gran fan de Star Wars. Estaba más interesado en presentarla que en hacer propiamente que un curador la presente. Aunque no estoy cerrado a que eso pase posteriormente.
—El mundo Star Wars es vasto, ¿veremos más pinturas en el STC Metro, en otro sitio?
—Yo espero que sí, este año continúe pintando algunos personajes de Star Wars, así que la colección puede crecer en tamaño de piezas y en proyección hacia el público. El Metro te da una cantidad de público voluntario o involuntario que no te da ningún otro lugar en la ciudad. Tengo cuatro exposiciones en el Metro desde el 2009. Invariablemente regreso al Metro.

— ¿Puede contarme cómo fue y qué ocurrió en usted la primera vez que vio una película de la saga?
—De hecho es probable que "haciendo cuentas" sea el primer recuerdo que tengo en la vida entera, son más emociones que imágenes, tendría cuatro años cumplidos, recuerdo haber entrado a la sala de cine con la película empezada, de la mano de mi mamá y de mi abuelo, nos tocaron asientos muy pegados a la pantalla, de pronto apareció Jabba The Hutt y me espanté muchísimo, recuerdo haberle pedido a mi mamá que nos fuéramos estaba petrificado en el asiento, al final me compraron un Luke Skywalker con la espadita fluorescente a la salida del cine; ahí se selló todo, ya después vinieron los juguetes, las películas en BETA o VHS, porque mis primos mayores también eran fans de Star Wars. De hecho fui con uno de ellos a la expocoleccionistas hace un par de años. A la fecha tengo un Jabba The Hutt en mi escritorio, junto a la computadora, me recuerda que puedo vencer el miedo.
Credito de las fotos: cortesía

viernes, 2 de abril de 2021

Sigue el Cabarezoom con “EL VIACRUCIS a un año de la PANDEMIA”

Con su particular estilo Cecilia Sotres, un a de lsa Reynas Chulas encarna a su emblemático Yisus, en “EL VIACRUCIS a un año de la PANDEMIA”, una obra que tendrá dos únicas funciones este 3 y 10 de abril, y será transmitida vía Zoon. “Con este personaje, hace un año Las Reinas Chulas arrancaron la aventura del Cabarezoom. Quién iba a decir que un año después aquí seguimos… en la resistencia y dándole oxígeno a nuestro Vicio tan querido”, presentando nuevos shows en formato digital en vivo.
3 y 10 de abril a las 21:00 Hrs Costo: Desde 150 pesos (El precio lo pones tú) Adquiera sus localidades por boletópolis: https://boletopolis.com/es/evento/17422

Contar para vivir, taller para atizar la memoria con la palabra

  Laura Athie imparte el taller para hacer que la memoria vibre a través de la oralitura Miguel G. Galicia La maestra Laura Athie, especia...