En Rockotitlán se generó un movimiento que forjó el rock mexicano: Sergio Arau

El artista prepara un documental sobre el legendario foro mexicano denominado el lugar del rock.Foto Víctor Camacho / La Jornada

 

Acostumbrado a abrirse camino como un afluente a lo largo de su trayectoria, Sergio Arau prepara una nueva aventura creativa, y tiene que ver con el cine. El realizador, artista plástico, compositor y músico alista un documental sobre el legendario Rockotitlán, lugar que vio nacer una de las épocas más fructíferas del rock hecho en nuestro país.

En entrevista con La Jornada, el ex integrante de Botellita de Jerez, revela que ya tiene el plan de acción y la idea precisa de lo que quiere decir.

Señala que se trata de un proyecto que reunirá material “de los primeros cinco años en los que los integrantes de Botellita de Jerez –Francisco Barrios El Mastuerzo, Armando Vega Gil y él mismo–, fuimos los dueños; mi hermano Fernando y el ingeniero de sonido Thierry Goethals, también.

Desde el inicio de Botellita de Jerez, en 1983, se generó un movimiento natural en el que estaba Real de Catorce, Rockdrigo González, Jaime López, Ritmo Peligroso y Kenny and The Electrics. Fue un cambio de energía, asegura Arau.

Siento que allí se definió la identidad del rock mexicano. Si tú escuchas a Soda Stéreo, tú sabes que es rock argentino; o un grupo español como Radio Futura. Aunque grupos como Caifanes, Botellita de Jerez, Fobia y Maldita Vecindad son diferentes, quien los escucha desde afuera sabe que es rock mexicano. Y en Rockotitlán eso se forjó.

Cuando los botellos estaban en ese foro, dijo, nosotros exigíamos que quien tocara lo hiciera en español, con música original, era un requisito.

Recordó que el 18 de marzo de 1986 hicimos una ceremonia de expropiación del rock mexicano. Leímos un decreto, por allí hay fotos.

Sergio Arau explica que la idea del documental surgió cuando estaba en marcha el proyecto Rock en tu idioma sinfónico, antes de la pandemia, y mira, en los camerinos era impresionante la cantidad de anécdotas que contaba todo el mundo sobre Rockotitlán. Tengo muchos datos, anécdotas y estoy juntándolos.

Para eso, reconoció, “estoy buscando una buena distribución, porque hacer las entrevistas es muy fácil, incluso puedo realizarlas por teléfono, pero después de haber salido Rompan todo –miniserie documental que demuestra parte de la historia del rock en Latinoamérica–, te das cuenta que cuando tienes buena distribución, es impresionante”.

En ese mismo tenor, asevera que ya tiene proyectadas las pláticas con quienes tocaron en algún momento en ese escenario que marcó toda una época en la escena sonora mexicana. “Estarán los que participaron en Rock en tu idioma sinfónico: Neón, Sabo Romo, Piro, Fobia, Cala de Rostros ocultos, Bon de Los enemigos del silencio y las anécdotas mías y del Mastuerzo”.

Para eso, está afinando la idea pues no quiero que sea el clásico documental de entrevistas, sino que las mismas anécdotas te vayan contando todo. Y al final sí tendría que haber un concierto, acotó.

Foto: cortesía del artista

A propósito de su más próxima presentación en un escenario, Sergio Arau habla de su recital Tocada y fuga, espectáculo musico teatral, que presentó el pasado sábado en el bar El Vicio, en compañía de sus cómplices Yareli Arizmendi, Jorge Velazco, Olinka, Ruy Velazco, Emir Bucio y Alex Altamirano, con quienes toma lo que denomina el hit parade de la música clásica y las transmuta en cumbiones, rap, reguetón o grunge, o temas cabareteros.

Al respecto, Arau explica: “es un proyecto que ya traigo desde 2000, cuando empecé a hacer los demos, y con un grupo multigeneracional.

“No es puro rock, tiene mucha música y arreglos barrocos. Es muy teatral, está entre Les Luthiers, Monty Python y Botellita de Jerez. Es entre rock, cabaret, carpa en el que “hay mucho humor, improvisación, como con los botellos”.

Foto: cortesía del artista

Habituado también a cambiar de piel creativa, Sergio Arau coincide en que puede desenamorarse de sus propias obras, siempre en aras de explorar nuevas vías creativas. Siempre trato de buscarlo, que haya algo que no se dice o que sea inusual. Es algo que me emociona, esa es una constante en todo lo que hago. Su película Un día sin mexicanos es el botón de muestra.

El también caricaturista indica que si bien al inicio de su camino en las artes tenía influencias y honraba a otros creadores, se separó de la manada también muy al principio. Siento que tratar de hacer algo diferente, siempre lo he traído, aunque no era consciente; en la caricatura lo hago muy consciente: aunque fueran los mismos temas, políticos, del día, trataba de hacerlos diferentes, más poética que la de los otros colegas.

Foto: cortesía del artista

Sergio Arau hace una pausa en la charla y rememora: “Mi papá –el cineasta Alfonso Arau– hizo un show de cabaret y para eso formó un grupo que se llamaba Los Tepetatles; las letras eran de mi padre y de Carlos Monsiváis; los músicos eran Los Rebeldes del Rock; la escenografía de José Luis Cuevas; el diseño de la portada de Vicente Rojo; fue una cosa muy sofisticada.

“Era una parodia. A veces me dicen, tu papá te influyó en el rock, y no lo van a creer pero él se burlaba del rock; lo odiaba y su mofa fue ese disco, y nosotros en Botellita de Jerez, tocábamos Tlalocman, que era una de las canciones”, finaliza.

Entrevista publicada en el diario La Jornada
 https://www.jornada.com.mx/2022/11/19/espectaculos/a06n1esp?fbclid=IwAR3nuFRMD8Fd1YgFhFMGjm9rGPoHWioyxcVKoJAcTCZFnCoZ5nk79nOtNS4

Las Reinas Chulas: de cabareteras a diputadas

Presentan Las Reinas Chulas temporada de espectáculos de repertorio en El Vicio y alistan otros en el Teatro de la Ciudad

Miguel G. Galicia

Una vez que resultaron electas diputadas, una federal y la otra local, Marisol Gasé y Ana Francis Mor dos de Las Reinas Chulas, anunciaron que realizarán una serie de espectáculos de repertorio hasta el próximo 30 de agosto.

 

Así, se presentarán en vivo en el Teatro Bar El Vicio en una única y muy especial función, el próximo sábado 26 de junio a las 19:00 horas, tiempo de la Ciudad de México, con sus personajes Isabel Camila Lechuga (Chabeca Grande), y Meche Sosa Cáustica (Sosa por parte de padre y Cáustica por partida de madre), sumándose a la celebración del Día del Orgullo LGBTTT, con los shows “Pimpilenchas”, a dueto.

 

Así también, anunciaron que ya preparan temporada de espectáculos de repertorio en el Teatro de la Ciudad los días 13, 14 y 15 de agosto con: “La Banda de las Recodas”, “El Evangelio Según Santa Rita” y “A Chuchita sí la bolsearon, sí la llevaron al baile y sí le hicieron de chivo los tamales”.

 

Mientras, explicaron, "la Catedral del Cabaret, el Teatro Bar El Vicio, seguirá su operación en Madrid 13, Col. Del Carmen, Coyoacán, en la CDMX, atendiendo a su público con todas las medidas de seguridad y conforme las leyes lo demandan. Por ello, cada función sólo podremos recibir a no más de 50 espectadores, quienes tendrán el mejor trato y cuidado".

 

Boletópolis: https://boletopolis.com/es/evento/18611/funcion/76602; la entrada incluye, además del espectáculo, una cena a elegir entre varios platillos deliciosos; y la bebida que prefieras (3 cervezas, 2 copas de vino o 2 mezcales).

fotos: Cortesía Factor 4 Comunicación

Cabaret remoto desde México para acabar el año de pandemia

 

Como resultado de haber sido premiadas por la Convocatoria para la Reactivación de Espacios Escénicos Independientes, Las Reinas Chulas presentan desde El Vicio, en Ciudad de México, la “Sustorela Política Mexicana”, un espectáculo "cabarecovideño" en el que tendrán como invitada especial a la actriz Gabriela de la Garza.

 La función se realizará el sábado 19 de diciembre a las 21:00 horas, vía Cabarezoom.

 En un comunicado las Reinas Chulas señalan que "regresan más políticas que nunca" y junto con "Gabriela de la Garza, explotarán todas sus facetas de imitadoras para recrear desde: una Fifí Téllez, un Gilberto Lozasno, un Claudio X González; hasta un Chelito Ebrart, un Peje Manuel, y un sin número de parodias e imitaciones que harán temblar a la mismísima Angeliquita Vale".

 Además, Gerardo Cárdenas presenta este viernes 18 de diciembre: "Eros a la distancia" erótica del confinamiento en el que al lado de Paulina Vieitez, Ligia Urroz, América Pacheco y  Alberto Ruy Sánchez combinan más de 30 títulos que van del teatro a la poesía. 

 

"Eros a la distancia" erótica del confinamiento 18 de diciembre 21:00 horas

“Sustorela política mexicana”, 19 de diciembre, 21:00 horas

Boletos en https://boletopolis.com/es/evento/16489/funcion/61650

Ana Francis Mor: El cabaret hace crítica social pero también nos dice el cómo sí

 

El sábado 7 de noviembre a las 20:30 horas, tiempo de la Ciudad de México, la Reina Chula presentará de manera presencial en el Teatro Bar El vicio su espectáculo "El Evangelio según Santa Rita"

Espectáculos como éste son un oasis en medio de esta tormenta de arena en la que se ha convertido la pandemia de Covid-19, dice

 

Miguel G. Galicia

En estos tiempos modernos es imposible no hablar de la pandemia; los nuevos lugares comunes versan sobre nueva normalidad, sana distancia, protocolos sanitarios, cambios en la humanidad, en el ser humano, todo tiene que cambiar, y muchos más, por eso cuando se menciona algo que se sale de esa norma, brinca con la fuerza de la excepción: Redescubrir. La cabaretera Ana Francis Mor es la que suelta esa palabra y de botepronto la charla, que hasta el momento, apenas unos minutos, toma cariz de plática, más que entrevista.

 

Esa palabra siembra idea, un punto apenas perceptible en la lejanía, la cual va creciendo conforme avanzamos, cada uno del otro lado de la pantalla, hasta sentarnos debajo de su sombra: Volver al lugar en el que ha sido feliz.

 "Regresar al escenario, a mi teatro", dice mientras entorna los ojos, y retorna a un punto que, imagino, dejó hace meses en el Teatro Bar El Vicio, a donde presentará el próximo sábado, de manera presencial, su espectáculo "El Evangelio Según Santa Rita".

 

— Con esto de la pandemia, hace mucho miedo, ¿cierto? —planteo.

— Sí. Todo es nuevo, es como hacer el amor por primera vez, besar por primera vez.

Y "ese es el atractivo de la primera vez", comenta, porque aunque para ella han pasado al menos 25 años de su estreno en el cabaret, en tales circunstancias inéditas que se viven, todo pinta para hacer lo que sabe hacer, como novel, con esa cosquilla y el corazón a galope.

 Pero no lo hará sola, porque como dice ella misma "en medio de la rotura" que experimentamos todos, "esta es mi obra favorita", la que la ha acompañado y le ha dado satisfacciones; su compañera, pues.

 "El Evangelio…", asegura, es su "tabla de salvación", en medio de la vorágine, lo que le permite, desde su lugar de crítica social, compartir que el cabaret nos dice los "cómo sí". Uno de esos "sí" es que la risa lo puede todo. "La risa es una bendición", precisa.

 

En ese contexto, tanto las 25 personas que podrán ingresar al recinto escénico, por estricta medida de prevención, como las que podrán seguir la función por zoom, en streaming, el acuerdo entre el actor y el público será reforzado, de tal suerte que, viajeros todos, atravesarán tomados de la mano "la tormenta de arena" que es esta etapa pandémica, hacia el oasis que representan, explica, "espectáculos como éste". Un respiro, ojos cerrados, hallar de nuevo el centro de uno...

— ¿"El Evangelio…" podría ser una ventana?

— Sí…

La imagen se frizea, ella se congela de pronto, porque el internet no tiene palabra, y algunas de sus palabras se pierden para siempre entre los bits y la nada, pero también esas vicisitudes se tienen que sortear. Redescubrir cómo es un reto compartido.

 

No hace falta beber café, porque ya estamos instalados en una plática que debiera ser cara a cara, pero quisiera pedir uno doble cuando descubro que Ana Francis Mor, piensa en cabaret todo el tiempo, y confiesa que ya quiere "sentir" de nuevo la experiencia teatral, tomarle el pulso al público, escuchar la respiración, mirar las expresiones del otro, allí en las tablas.

 "El cabaret no puedes evitarlo. No hay razón para contar historias", pero lo hace, porque sí, porque sin eso, intuyo, ella no es ella.

¿El mundo?, en el mundo ya no hay escapatoria —"no puedes huir a ninguna parte"— salvo para quienes puedan vivir una experiencia como el arte; como el suyo que, piensa en voz alta, "nunca ha sido masivo" y "nunca lo será", peor para ella está bien.

 Han pasado unos minutos y antes de terminar la charla esta Reina Chula, invita a la gente a acudir a la cita, y refuerza para sí misma, y para los demás, que "el zoom ya estaba agotado", pero no es muy cierto, creo, porque de no ser así no habría tantos viejos proyectos o formas de espectáculos exponiéndose a través de pantallas de todos los tamaños vía remota. 

Lo que pasa, reflexiono, es que ella es un animal teatral que necesita enfundarse en otra piel, nuevamente, antes de que el rebrote nos alcance en esta ciudad puta, y las autoridades obliguen a todos a otro confinamiento, para poder ser feliz.

 "Ya no sabemos si esto de la pandemia tiene final", dice con pesar, pero también con esperanza en mano, acepta que todos vamos a salir de esto.

Terminamos la videollamada. Nos despedimos con muchas preguntas y respuestas sin pronunciar entre nosotros, ya no hay tiempo, nunca lo hay de sobra. Un minuto después de "salir" de la sala de zoom, me reclamo que no le haya deseado "mucha mierda", otro lugar común para estos casos, y neurótico como soy, paladeando ese saborcillo, apago el teléfono.

Fotos tomadas de: https://anafrancismor.com/santa-rita y Factor 4

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"El Evangelio según Santa Rita"

Ana Francis Mor juega y nos divierte cuando lanza que dios no solo es el primer papá soltero de la historia, sino que su paternidad es tan cuestionada que dan ganas de denunciarlo al DIF. Y ante la falta de estructura dramática, suspenso y mal trazo de los personajes bÍblicos, ella reescribe magistralmente una biblia donde no hay Liliths expulsadas, Evas castigadas ni millones de mujeres sin nombre. “Y no daremos marcha atrás – proclama-, porque si volteamos para atrás nos convertimos en estatuas de sal”.

Gracioso, ocurrente y provocador, este espectáculo es una muestra maestra del mejor cabaret que se hace en México y que tanto se reconoce en el extranjero. En 90 minutos arrasa con todo y no deja títere con cabeza. Lejos de cualquier complacencia, Mor mete el dedo en la llaga de todos los temas y para ello se vale de la historia de Moisés, el diluvio, Abram, Sara y Agar (el primer trio según la dramaturga y actriz), mas todas las historias que integran el libro de casi dos mil páginas.

Cecilia Sotres: La pandemia ha agudizado la precarización de los artistas en México

La compañía Las Reinas Chulas cerrarán el Maratón Internacional de Cabaret, que tendrá lugar el 24 y 25 de octubre con "La Casa del papel… de Baño"

 

 

Miguel G. Galicia

Debido a la pandemia de covid-19 el Festival Internacional de Cabaret, ha transmutado a Maratón, y luego de varios ajustes de calendario, tendrá lugar el próximo fin de semana, y será en línea, por ello, Cecilia Sotres, fundadora de la compañía Las Reinas Chulas, que cerrarán con una función de su obra cabaretera "La Casa de Papel… de baño", habla de ese y otros temas.

  

Del otro lado de la pantalla, Sotres explica que la forma que en estos meses han ido adaptándose el público, las propias compañías teatrales, en una nueva interacción resultante de la lejanía impuesta por la Covid-19; la aplicación de las tecnologías en las artes escénicas; la transformación que ejercen hoy por hoy en éstas; del próximo Festival Internacional de Cabaret, el cual debido a la emergencia sanitaria ha tenido que ser pospuesto para 2021, porque justo cuando cumple 18 años, se vino lo que todos sabemos; en cambio, acota, para no dejar pasar tan importante fecha se realizará el Maratón el próximo sábado 24 y domingo 25 de octubre, vía remota, por supuesto, de 11 a 23:00 horas.

Y lo mejor, de manera gratuita a través de plataformas como Facebook o Zoom, salvo la función de la puesta "La Casa del Papel… de baño", y reitera que será la única con precio, pues "hay un teatro que mantener" —se refiere al Teatro Bar El Vicio—, pues no hay economía que aguante tantos meses sin percepciones.

 

Con una única función de “La Casa de Papel… de baño”, La compañía Las Reinas Chulas cerrarán el Maratón Internacional de Cabaret el sábado 24 de octubre, a las 21:00 horas por Cabarezoom 

Ese esfuerzo, comenta, ha sido posible con la complicidad de la UNAM, el Sistema de Teatros de la Ciudad de México y El Centro Cultural de España en México, y ha dado por resultado una cartelera de primera, en la que habrá talleres, mesas redondas, funciones, clases magistrales; con la participación de conferencistas, expertos y artistas como Gastón Alzate, Ximena cuevas, Hernán del Riego, Laura Gutiérrez, Leo Bass, Albert Pla, Natalia Cament, moneros, moneras, entre otros.

 

En entrevista Cecilia Sotres expone "que ha habido aprendizajes importantes en estos meses, con gente" con la que ha compartido experiencias, visiones, ideas. Una de esas lecciones que marcan a cualquiera, ha sido, que "estamos vinculados" los creadores; "que podemos hacer cosas desde la distancia", en sincronía.

 

Las nuevas formas de comunicación, considera, permiten en la actualidad a entes vivos de las artes, como el teatro, "llegar a lugares y públicos" que hasta hace poco eran impensables, y agrega que incluso mucha gente le pide a ella y a sus compañeras de viaje cabaretero que aunque se concrete el regreso a la vida presencial no desconecten las funciones vía Zoom.

 

Así, se ha ido creando un tipo de público, nuevo por donde se le vea, conformado por integrantes de generaciones noveles, y reitera que son los millennials, los que aceptan con mayor disposición esas nuevas formas.

 

Hasta ese punto de la charla todos ganan, pero cuando la charla llega al punto de las pérdidas, de lo que provoca la certeza de la finitud del ser humano ante la fuerza del coronavirus, ella comparte que ha tenido pérdidas, de gente cercana que ha fallecido por el SARS-CoV-2, y del confinamiento que golpea la economía de todos.

 

"Hay tristeza, dolor", y destaca que esta pandemia ha revelado la crudeza de "la precarización de los artistas, algo que ya sabíamos que existía, pero la agudiza".

 

Pero no se arredra, y contrapone, "la adaptación" del personal que participa en los proyectos artísticos como el suyo, cuyas habilidades primordiales, tradicionales, tuvieron que ser transformadas a las digitales, y ejemplifica que ahora mismo, ella, como muchos colegas, son en una misma función, "utileros, escenógrafos y, en su caso, actrices. Todo se complejiza", asegura.

 

Pero también le ve el lado positivo, esa adaptabilidad ha permitido arrojar luz de esperanza a todo esto.

 

Ella misma ha adaptado una habitación de su hogar en un cuarto, estudio, salón, escenario con pantalla verde, con luces, cámaras, micrófonos.

 

Y de ahí, la idea la lleva a explicar que esta época nos debe llevar a "cuestionar el sistema en el que estamos; que no nos hace bien, que no está bien aplastar al otro", y propone "cambiar nuestros hábitos de consumo". A repensar "nuestra relación con el medio ambiente".

 

Además de profesora, dramaturga, productora, directora y actriz, Cecilia Sotres es una Reina, cabaretera, y es Chula, y sabe muchas cosas, una de las más importantes, quizás, es que dice, mientras sonríe, afable, precisa en sus palabras, docente al fin y al cabo, todo esto pasará, aunque tarde otros meses más, "sin maquillaje diré que serán otros seis meses más" de confinamiento, y que de esta etapa habrá que hacer una reflexión.

 

La última frase que comparte desde ese recuadro que ofrece la App Zoom es de peso gallo: Como fue desde tiempos helénicos, y seguirá siendo, "las artes escénicas necesitan del intercambio energético".

Fotos: cortesía Factor 4, Comunicación

http://festivaldecabaret.com/?fbclid=IwAR027X6VYVXxbjyvnVQNaT22HrV1FPbgfsEiygRAcQUiimAjrmURbsltbpg