Estudiantes destacados buscan apoyo para cumplir su sueño de representar a México en Marruecos

Alumnos del Colegio Valle de Filadelfia Santa Cruz Atizapán apoyan con lámparas y aerogeneradores de energía, hechos por ellos mismos, a poblaciones olvidadas por el gobierno del Estado de México, sin alumbrado

Los alumnos piden ayuda del público para costear su viaje y estancia en Marruecos a fin de poder viajar y representar a México en el First Lego League

Miguel G. Galicia

Estudiantes mexiquenses de nivel primaria y secundaria aprovecharon un proyecto educativo de su escuela Valle de Filadelfia, para apoyar a la comunidad La Remolacha del municipio Santa Cruz Atizapán, en el Estado de México, al donar aerogeneradores de energía eléctrica que ellos mismos crearon con sus propios recursos, apoyados por las autoridades y docentes de la escuela, como parte del First Lego League, competencia de robótica.

Con ayuda de Selene Nol Benítez, Angélica Sánchez, directora general y directora de primaria respectivamente, así como la ingeniera Carol Nápoles, los chicos realizaron varios aerogeneradores de energía eléctrica que permite encender 25 lámparas —que también regalaron— en varias casas de las comunidades más alejadas de Santa Cruz Atizapán.

Al respecto los menores destacaron que este desafío forma parte también de su objetivo, acudir a la competencia del First Lego League —el cual desarrolla el interés y competencia de niños y jóvenes de 4 a 16 años en temas de Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Arte y Matemáticas (STEAM)—, que tendrá lugar en Marruecos este 2023; para ello, agregaron, buscan apoyo económico porque además de representar a su colegio, también son la única representación de México en aquel país.

Así, los equipos Filadelfia White Dragonflies y Black Dragonflies, de primaria y secundaria, busca apoyos económicos en la plataforma Donadora, en la cual el público o patrocinadores pueden sumarse a su causa en https://donadora.org/campanas/black-dragonflies-marruecos y en https://donadora.org/campanas/white-dragonflies-marruecos

Al mismo tiempo, los chicos destacados hicieron un llamado a las autoridades municipales y de la administración de Alfredo del Mazo, para que hagan lo necesario y lleven servicios a La Remolacha, pues eso, afirmaron, puede cambiar la vida de los habitantes.

Los pequeños, con ganas de convertirse en ingenieros, médicos, neurocirujanos, científicos, coincidieron en que si se quiere se puede, y ellos quieren lograrlo.

En tanto, Selene Nol Benítez, directora general y directora de la secundaria, aseguró que para Valle de Filadelfia es muy importante que los chicos se vinculen con su comunidad, porque todos forman parte de una gran familia.

Finalmente, los integrantes de Filadelfia White Dragonflies y Black Dragonflies aseveraron en esta sexta participación de su colegio que seguirán apoyando a los colonos, con más generadores de energía, si se requiere.

Por su parte, la profesora Angélica Sánchez señaló que la competencia internacional permite a los chicos trabajar aspectos como valores: impacto, trabajo en equipo, diversión y cooperación.

Resaltó que en el área de proyecto e innovación, los niños ganaron en una primera fase, a nivel nacional, sus respectivos pases para la contienda que tendrá lugar en Marruecos.

Chabelo: No pretendo que México llore cuando muera

Convencido de que lo mejor que le pudo pasar es ser siempre un niño, el titular de “En familia con Chabelo” habla sobre el secreto de su eterna juventud, entre otras cosas.

Por Miguel G. Galicia 

Después de la petición del reportero, Xavier López hurga, toca en su interior, deja salir a Chabelo para beneplácito de quien lo solicita. Su voz característica desempolva en nuestra mente la imagen eterna del personaje más longevo y querido de la televisión mexicana, tras más de 50 años de haber sido concebido de “chiripa”, para cubrir una ausencia en un programa, y 36 de permanencia en la tele los fines de semana.

Imagen que ha perdurado en el imaginario colectivo de quienes durante cuatro generaciones han disfrutado del programa “En Familia con Chabelo”, domingo a domingo. La voz ya un poco cansada lucha en cada momento por mantener a flote al “Amigo de todos los niños” y dejar descansar un poco a su creador Xavier López.

En amistosa charla con este medio este chiquillo que en todo este tiempo ha crecido unos cuantos (ahora tiene alrededor de 13), revela un poco de lo que habita su mente pueril, su inteligencia y sus anhelos.

Enseguida un diálogo sostenido como debe de ser cuando se habla con alguien entrañable, sin caretas, entre cuates. Pero como no todo es perfecto, ofrecemos disculpas por adelantado si de pronto se cuela alguna declaración de Xavier López.

—¿Cuantos años tienes Chabelo?

—13 años tengo.

—¿Alguna vez quisiste crecer?

—No, estoy muy contento así. 

—¿Por qué no quisiste crecer?

—Por que a mí me gusta ser así. 

—¿Te da miedo crecer?

—No, no me da miedo, mi mejor manera de vivir es siendo niño.

—¿Tus cuates crecieron?

—Sí, mis cuates crecieron y sufren mucho.

—¿Y tú te evitas la pena de sufrir?

—Sí, yo me evito la pena de sufrir, jajajajá, exactamente.

—¿Si pudieras crecer qué te hubiera gustado ser?

—Pues, grande no, ya soy... de estatura, pero, si pudiera crecer... No, realmente no me ilusiona eso, me gustaría seguir así; hasta que el público me deje yo quisiera seguir así.

—¿Todavía sueñas Chabelo?

—Todavía sueño.

—¿Consideras que Chabelo a pesar de que creció se porta como un niño menor?

—No, empecé de ocho años y he crecido hasta los 13. Considero que Chabelo está en los 13 ahorita.

—¿Chabelo ha llorado, porque la maldad a veces hace llorar a los niños?

—Lloro por la injusticia, lloro por la mentira, esas son las cosas que a mí me hacen llorar; cada quien tiene su medida de la mentira y cada quien tiene su medida de la justicia.

—Chabelo se ha tenido que adaptar a la época, a las modas...

—Es lo único que ha podido mantener a Chabelo. El poder seguir haciéndolo. Me he dado cuenta de que los niños de alguna manera se identifican conmigo, porque yo no tengo contacto con ellos en el programa, más que un minuto antes de cada concurso y me doy cuenta que es maravillosa la manera como me contestan; me responden y platican como si tuviéramos años de conocemos.

—¿Si pudieras catafixiar algo en tu vida qué sería?

—A tí jajajaja... a ver qué me daban.

—¿Que tienen los niños que los adultos no tienen?

—Creo que el ser humano a medida de que crece se complica la existencia; a medida de que crece se aleja de la naturaleza, y alejarse de ella es vivir complicado; porque si pensamos que todo está hecho y lo máximo y lo mejor está ya realizado, creo que lo más inteligente que podemos hacer es que todos nos acerquemos como los niños a la naturaleza. Esa sencillez que a veces los adultos juzgamos absurda, es maravillosa. Para mí es uno de los tesoros más grandes que tiene el ser niño.

—¿Y qué es lo que tiene Chabelo en su interior?

—Habita lo bueno, lo bonito, la felicidad, el reirse, el estar contento.

—¿Cuál es la fórmula para que durante tantos años puedas seguir trabajando y estar bien con tu empresa?

—Creo que no le podría contestar esa pregunta, yo lo único que me he concretado es a hacer lo que me gusta hacer con objeto de no trabajar, y empezar todos los días también; yo no creo en la palabra éxito, creo que en las consecuencias de que pueda seguir haciendo un programa como “En familia con Chabelo”, que llevo 36 años, y poder hacer el personaje durante 52, tiene gran injerencia la palabra amor.

—¿Qué le recomiendas a los niños?

—Que disfruten minuto a minuto y segundo a segundo la dicha de ser niños. Por todos esos valores que tienen por naturaleza, que no son pensados.

—¿Qué podría regalarles Chabelo a los niños?

—No creo que tenga la capacidad de poder enmarcar en algo lo que siento, el poder realmente darles un regalo, porque son muchas cosas que de verdad me llevan a darle muchas gracias a Dios todos los días y al público mexicano que es el que me ha permitido hacer lo que hago toda la vida.

—¿Sabes que eres un personaje?

—¿Yo?, no, soy Chabelo, amigo de todos los niños.

—¿Chabelo has pensado qué será de ti cuando Xavier López se nos adelante?

—Bueno, llorar, porque es mi cuate, igual que si yo me fuera, él me lloraría a mí.

—Crees que todo México va a llorar? 

—No, no pretendo eso.

Jaime López, el alquimista de la palabra

Imagenes cortesía de Editorial Katakana

El cantaurtor tamaulipeco lanza su poemario “paramecio & el cantar de casimiro”

Reúne el haiku y la picaresca del siglo de Oro español

Presenta episodios poéticos fragmentados en octosílabas, cuartetas, sextetas y décimas.

Miguel G. Galicia

Jaime López es una especie de alquimista, de esos que toman la palabra y la siembran de patas y alas, y las cabezas les brotan como si de animalejos fantásticos se tratara, con solo mirarla. A sus 69 años recién cumplidos, el maestro López —tamaulipeco avecindado y echado a perder en Ciudad Tenochtitlán— hace gala de sus blasones como bardo de altos vuelos y lanza “paramecio & el cantar de casimiro”.

Por si le hiciera falta algo en su legendaria carrera, el orfebre lanza ahora este poemario, ya publicado en Amazon, que rebosa en 213 páginas episodios poéticos fragmentados en octosílabas, cuartetas, sextetas y décimas.

Vaquero indómito y padrote de las letras, si acaso no son lo mismo en su caso, Jaime López relata —arreando y domesticando las letras procaces— con humor, y hace de los juegos de palabras un laberinto afortunado de dónde solo él, cual Teseo, puede escapar indemne, luego de cocinarse unos buenos bisteces de minotauro.

Afirman los que saben, y léase su oficina de prensa, que en “paramecio & el cantar de casimiro”, duermen dos tradiciones literarias “el haikú, género breve y de origen japonés y la picaresca del Siglo de Oro español; la pluma del songwriter mexicano Jaime López las une a través de su estilo ácido, paródico y urbano. Acompañados por el trazo y humor del artista inglés William Heath y su “Sopa de monstruos” (1820) en portada y la sátira de la antigua revista inglesa de 1850: Punch Magazine en viñetas interiores, este es un lanzamiento editorial en el marco del cumpleaños número 69 del autor”.

Autor, compositor, guitarrista, cantante, y ahora más que nunca poeta, y de los buenos, cómo de que no, bajo el signo de Katakana Editores, sello editorial independiente radicado en Miami, Florida, EEUU fundado y dirigido por el mexicano Omar Villasana que ha traducido autores latinoamericanos al inglés, con el apoyo, entre otros como George Henson, Doctor en traducción y con maestría en literatura castellana; la poeta, activista y traductora Margaret Randall, fundadora de la revista El corno emplumado. Como parte de las colecciones Fiction y Fiction Crossover en traducción, se han publicado Tiempos Irredentos/Unrepentant Times selección de relatos de autores mexicanos con prólogo de Elena Poniatowska; Immigration: The Contest de Carlos Gámez Pérez; There Are Not So Many Stars de Isaí Moreno y The Most Fragile Objects de Alberto Chimal.

En Rockotitlán se generó un movimiento que forjó el rock mexicano: Sergio Arau

El artista prepara un documental sobre el legendario foro mexicano denominado el lugar del rock.Foto Víctor Camacho / La Jornada

 

Acostumbrado a abrirse camino como un afluente a lo largo de su trayectoria, Sergio Arau prepara una nueva aventura creativa, y tiene que ver con el cine. El realizador, artista plástico, compositor y músico alista un documental sobre el legendario Rockotitlán, lugar que vio nacer una de las épocas más fructíferas del rock hecho en nuestro país.

En entrevista con La Jornada, el ex integrante de Botellita de Jerez, revela que ya tiene el plan de acción y la idea precisa de lo que quiere decir.

Señala que se trata de un proyecto que reunirá material “de los primeros cinco años en los que los integrantes de Botellita de Jerez –Francisco Barrios El Mastuerzo, Armando Vega Gil y él mismo–, fuimos los dueños; mi hermano Fernando y el ingeniero de sonido Thierry Goethals, también.

Desde el inicio de Botellita de Jerez, en 1983, se generó un movimiento natural en el que estaba Real de Catorce, Rockdrigo González, Jaime López, Ritmo Peligroso y Kenny and The Electrics. Fue un cambio de energía, asegura Arau.

Siento que allí se definió la identidad del rock mexicano. Si tú escuchas a Soda Stéreo, tú sabes que es rock argentino; o un grupo español como Radio Futura. Aunque grupos como Caifanes, Botellita de Jerez, Fobia y Maldita Vecindad son diferentes, quien los escucha desde afuera sabe que es rock mexicano. Y en Rockotitlán eso se forjó.

Cuando los botellos estaban en ese foro, dijo, nosotros exigíamos que quien tocara lo hiciera en español, con música original, era un requisito.

Recordó que el 18 de marzo de 1986 hicimos una ceremonia de expropiación del rock mexicano. Leímos un decreto, por allí hay fotos.

Sergio Arau explica que la idea del documental surgió cuando estaba en marcha el proyecto Rock en tu idioma sinfónico, antes de la pandemia, y mira, en los camerinos era impresionante la cantidad de anécdotas que contaba todo el mundo sobre Rockotitlán. Tengo muchos datos, anécdotas y estoy juntándolos.

Para eso, reconoció, “estoy buscando una buena distribución, porque hacer las entrevistas es muy fácil, incluso puedo realizarlas por teléfono, pero después de haber salido Rompan todo –miniserie documental que demuestra parte de la historia del rock en Latinoamérica–, te das cuenta que cuando tienes buena distribución, es impresionante”.

En ese mismo tenor, asevera que ya tiene proyectadas las pláticas con quienes tocaron en algún momento en ese escenario que marcó toda una época en la escena sonora mexicana. “Estarán los que participaron en Rock en tu idioma sinfónico: Neón, Sabo Romo, Piro, Fobia, Cala de Rostros ocultos, Bon de Los enemigos del silencio y las anécdotas mías y del Mastuerzo”.

Para eso, está afinando la idea pues no quiero que sea el clásico documental de entrevistas, sino que las mismas anécdotas te vayan contando todo. Y al final sí tendría que haber un concierto, acotó.

Foto: cortesía del artista

A propósito de su más próxima presentación en un escenario, Sergio Arau habla de su recital Tocada y fuga, espectáculo musico teatral, que presentó el pasado sábado en el bar El Vicio, en compañía de sus cómplices Yareli Arizmendi, Jorge Velazco, Olinka, Ruy Velazco, Emir Bucio y Alex Altamirano, con quienes toma lo que denomina el hit parade de la música clásica y las transmuta en cumbiones, rap, reguetón o grunge, o temas cabareteros.

Al respecto, Arau explica: “es un proyecto que ya traigo desde 2000, cuando empecé a hacer los demos, y con un grupo multigeneracional.

“No es puro rock, tiene mucha música y arreglos barrocos. Es muy teatral, está entre Les Luthiers, Monty Python y Botellita de Jerez. Es entre rock, cabaret, carpa en el que “hay mucho humor, improvisación, como con los botellos”.

Foto: cortesía del artista

Habituado también a cambiar de piel creativa, Sergio Arau coincide en que puede desenamorarse de sus propias obras, siempre en aras de explorar nuevas vías creativas. Siempre trato de buscarlo, que haya algo que no se dice o que sea inusual. Es algo que me emociona, esa es una constante en todo lo que hago. Su película Un día sin mexicanos es el botón de muestra.

El también caricaturista indica que si bien al inicio de su camino en las artes tenía influencias y honraba a otros creadores, se separó de la manada también muy al principio. Siento que tratar de hacer algo diferente, siempre lo he traído, aunque no era consciente; en la caricatura lo hago muy consciente: aunque fueran los mismos temas, políticos, del día, trataba de hacerlos diferentes, más poética que la de los otros colegas.

Foto: cortesía del artista

Sergio Arau hace una pausa en la charla y rememora: “Mi papá –el cineasta Alfonso Arau– hizo un show de cabaret y para eso formó un grupo que se llamaba Los Tepetatles; las letras eran de mi padre y de Carlos Monsiváis; los músicos eran Los Rebeldes del Rock; la escenografía de José Luis Cuevas; el diseño de la portada de Vicente Rojo; fue una cosa muy sofisticada.

“Era una parodia. A veces me dicen, tu papá te influyó en el rock, y no lo van a creer pero él se burlaba del rock; lo odiaba y su mofa fue ese disco, y nosotros en Botellita de Jerez, tocábamos Tlalocman, que era una de las canciones”, finaliza.

Entrevista publicada en el diario La Jornada
 https://www.jornada.com.mx/2022/11/19/espectaculos/a06n1esp?fbclid=IwAR3nuFRMD8Fd1YgFhFMGjm9rGPoHWioyxcVKoJAcTCZFnCoZ5nk79nOtNS4

Elena Poniatowska : Los escritores y los pintores son vedettes

A propósito de sus 90 años de vida, recuperamos esta entrevista, como un homenaje, con la autora concedida en 2011, dos años antes de ganar el Premio Cervantes a propósito de su novela que le valió recibir el Premio Biblioteca Breve de ese mismo año, que entrega la editorial Seix Barral

A sus 90 años Elena Poniatowska (1932) luce plena y vital; vaya esta entrevista —solo en minucias, y en la cabeza— con la ganadora del Premio Cervantes 2013, publicada en “Asomarte”, sección cultural del diario El Gráfico-El Universal; sección que a la postre, desaparecería

Imagen tomada del diario El Gráfico / Foto: Archivo /Agustín Salinas

Miguel G. Galicia

Para llegar a la entrevista con Elena Poniatowska he tardado unos cuantos años, más una hora y media de camino. Su casa es tan luminosa como su mirada celeste. Su sonrisa hace juego con su voz y ya frente a frente comparte de sus chocolates. Son las 11 del día y el sol escamotea su prodigio... “Un taxista me dijo que él cuando tenía frío, agarraba una barrita de chocolate e inmediatamente se le olvidaba el frío”.

Tomo ese que parece contener semillas y acierto. La charla resulta de largo aliento, pero ella nunca da muestras de enfado. El pretexto de esta reunión es su más reciente novela, la cual ha sido reconocida con el Premio Biblioteca Breve 2011 que entrega la editorial Seix Barral.

“Elena Poniatowska construye una figura femenina turbadora en la que se encarnan los sueños y las pesadillas del siglo XX”. El jurado se ha expresado así de Leonora, un retrato que hace de la mujer que quiso ser yegua y que cuando desafiaba a todo y a todos repetía incansable para darse fuerza, “caballo, caballo, caballo...”: Leonora Carrington.

Y la plática sobre ese texto y sus motivos dirigen sus pasos —como si tuviera vida propia— hacia ese lugar que ha creado, y que suma una imagen más a ese rompecabezas que es la pintora de origen inglés.

Foto tomada de: https://mujeresbacanas.com/la-narradora-de-mexico-elena-poniatowska-1932/

—¿Para qué sirven los premios?

—Bueno son un aliento enorme, para seguir adelante, son un reconocimiento también. Detrás de cada premio hay horas y horas, y días, y noches de trabajo y escritura. No se ganan de un día para otro. Y viene de España, en donde participan escritores de varios países.

Por momentos, los ojos de Elena buscan algo en el techo, y me gusta pensar que mientras lo hace, hurga en su memoria que es como un estanque de aguas apacibles, en el que pesca recuerdos de todo tipo, desde recuerdos de colores y otros con espinas y dientes de piraña.

“Creo que un premio en realidad llega en el momento en que haces una novela. Yo nunca he ganado un premio por trayectoria. Mira el (Premio) Rómulo Gallegos, fue por la novela que se llamaba ‘El tren pasa primero’, y el Alfaguara, en el año en que murió mi mamá, y por eso me parece muy doloroso, fue por ‘La piel del cielo’”.

Agrega que esa, “La piel del cielo, fue por la vida de un científico mexicano, porque siempre a los científicos no se les reconoce y se les tiene mucho más escondidos, al lado de los escritores y de los pintores que son mucho más vedettes, desde la época de Diego Rivera de Frida Kahlo”.

Siempre periodista, relata cómo su ojo crítico le ha ayudado a discernir dónde hay una buena historia para contar. “‘El tren pasa primero’ en realidad está basada en Demetrio Vallejo, que fue un líder popular oaxaqueño, espléndido, que tampoco se le ha reconocido. Y yo tuve la oportunidad de visitarlo en la cárcel, de platicar con él, que me contara su vida; sólo que nunca la escribí en el momento en que él me lo decía; porque él quería que yo nada más hablara de sus discursos que para mí eran aburridos, y yo quería hablar de sus mujeres porque él era muy mujeriego. Ya después recogí la novela, 20 años después”.

La escritora revela cómo hilvanó esta historia a la cual, dice, no se atreve a llamarle biografía, y que confeccionó con los retazos de tela/vida que ha ido recogiendo a través del tiempo con Leonora, su amiga, y que ambas han creado de momentos compartidos.

“¿Cómo empiezo esta novela?, no sé; yo creo que a partir de mi propia niñez, porque fíjate que con Leonora tú no te puedes sentar así como estás frente a mí, y haces las preguntas; ella no las acepta; no le gusta, se siente juzgada, se siente en el banquillo de los acusados. Bebes té, platicas, entonces le dices: ‘Fíjate Leonora que yo de chiquita montaba a caballo y me caí’; entonces ella te dice: ‘Ayyy, yo también, yo también tuve un pony, que se llamaba Black Bess, estaba gordísima porque no quería galopar’. Entonces así le sacas información...”.

Foto tomada de: https://www.jornada.com.mx/2011/02/08/cultura/a07n1cul

—Esa es una forma de reportear...

—Es una forma de llegarle a una gente, que le empieces a contar lo tuyo y le dices: ‘Fíjate que yo me enamoré muchísimo’; entonces dice: No, cada amor es distinto. Yo me enamoré de Max Ernst, después me enamoré de Chiqui Weisz. Debe haber una cercanía y que ella también quiera escucharte, porque a lo mejor le vale wilson, le importa un cacahuate tus cosas, pero como la amistad es de hace muchos años... Entonces ambas tenemos algo que nos une, que son los antecedentes europeos.

Y uno de esos peces/fragmentos memoriosos le brinca del garfio y el sedal vibra. “¿Cuánto tiempo me llevó escribirlo?, no me acuerdo. Le tupí los últimos meses, le di duro”.

La respuesta la da de manera inconsciente, al describir que el proceso de recabar esos fragmentos de su amiga, le llevó mucho tiempo. “Eso empezó hace muchísimos años, pero yo ni sabía que iba a escribir un libro, porque a mí me interesaba lo que ella tenía que contar”.

Al final Elena Poniatowska, testiga de mil vidas; reportera de tiempo completo y escritora oficiosa de vida completa, piensa que “se pueden hacer muchas biografías sobre Leonora y que se van a hacer, claro”. A la mujer cuyas piedras lapislázuli se avivan en su rostro, cada que mira los retratos de sus nietos, rechaza que su relación con la pintora haya cambiado de alguna forma con la escritura de este libro. “No, nada (ha cambiado), nada más ella sabe que soy su amiga y que la quiero”.

Imagen tomada del diario El Gráfico / Foto: Archivo /Agustín Salinas

Sergio Cruz-Durán: Lo malo de la tecnología son los mercaderes del arte que tratan de convencer artificialmente a la gente de que lo que ven es “arte”

 

"La creación", es una interpretación del artista plástico sobre la concepción del mundo que hicieron los dioses. La obra que mide 65 cm X 60 cm, se encuentra en un muro en una colección privada. En el muro en donde fue pintado este cuadro, se hizo un mural como extensión

El pintor michoacano, avecindado en Oxford alista un libro próximo a editarse este 2022, que contiene una selección de su trabajo sobre mitología mesoamericana, plazas urbanas, colegios de la Universidad de Oxford y retratos temáticos por encargo

También en este año presentará dos exposiciones en España, la primera exposición será una colectiva mexicana, y la segunda, una exposición individual en la cual el artista presenta un proyecto comprendido entre los años 1985 al 2022

Su técnica es de tintas acrílicas aplicadas con pluma, le llama pluma al estilógrafo que usaban los arquitectos antes de las computadoras; es una pluma técnica de mucha precisión. El grosor de su pluma es de 0.13, por ello requiere de mucho tiempo para cubrir una superficie

 Miguel G. Galicia

En el universo personal del pintor Sergio Cruz-Durán existen imágenes prehispánicas, con una fascinación por la mitología, y si hubiera que definir su obra, desde la óptica del espectador de a pie, todo cabría posiblemente en una Palabra-Pangea: Color.

"Dualidad"

El color aluza con su fuerza de big bang las imágenes que este artista plástico mexicano, originario de Ucareo, Michoacán, deja fluir al mundo exterior, luego de pasar por el tamiz de su espíritu.

 

Avecindado actualmente en Inglaterra, este creador acepta conversar a través de los códigos binarios y comparte algunas reflexiones sobre sí mismo y, por ende, sobre su arte.

— ¿De qué nutre su visión pictórica?

— Mi visión pictórica se nutre de mis vivencias en general; el pensamiento de las culturas mesoamericanas y soliloquios.

 — ¿La pintura viaja, la suya en cuáles planos lo hace?

— Mi obra viaja en cuantos planos pueda manejar el espectador, frecuentemente planos insospechados.

 — ¿De qué manera ha impactado en usted, como creador, los viajes que ha hecho?

— Los viajes indudablemente han influenciado mi obra, quiero pensar que me han dado una visión menos parroquial y más cosmológica.

"Dinastía"

Sergio Cruz-Durán ha expuesto en Aguascalientes, Ciudad de México, Rotterdam, Londres, Ginebra y Oxford. Y su obra ha sido publicada en Estados Unidos (por Pomegranate), México y Reino Unido (por Indigo Art).

Correos de México ha publicado un dibujo de Sergio Cruz-Durán como sello postal en abril de 2013. Es la primera vez en su historia que se publica una obra de un artista vivo. Su obra está actualmente expuesta en “la Universidad de Oxford“ y a la venta en Blackwell Art Shop en Oxford. Sergio Cruz-Durán vive y trabaja en esa ciudad.

Hombre de hablar y trato sencillo, amable, comparte qué hace su día a día: “Mi día a día es muy sencillo: me levanto más o menos 7:30, hago un poco de ejercicio, tomo una ducha, desayuno leyendo como a las ocho; comienzo a dibujar, con el teléfono apagado, hasta la una. Un sándwich y sigo trabajando hasta las 16:00 horas. Después de esa hora puedo continuar dibujando o salir a Oxford, ver algún cliente, tienda, galería o contestar correos. En la noche estudio piano, juego basquetbol —dos veces por semana— o escribo canciones. Mi día continúa soñando dormido.

                                                                   

 "Time"

 

Habiendo perseguido el dibujo desde una edad temprana de manera autodidacta, a lo largo de los años ha desarrollado un estilo individual que hace que su trabajo se identifique tanto con las habilidades de dibujo de los primeros maestros, como con el desarrollo moderno de la muy antigua artesanía del dibujo.

— ¿Y cómo era usted cuando era niño?

— Cuando niño, era un chico introvertido como muchos, con iniciativas para inventar mis propios juegos y ser metódico en mis actividades. Académicamente no fui malo, pero pocas veces el mejor de la clase.

El artista, que trabaja con pluma y tinta y cuyos temas principales son la mitología mexicana, así como las plazas urbanas, se licenció en arquitectura en la Ciudad de México. Posteriormente cursó estudios de arte en California y después realizó un posgrado en Diseño Urbano en Oxford.

                                                               

"Christchurch College"

— Trabajar con pluma y tinta tiene mucho de orgánico, ¿cuál es su posición ante estos tiempos en los que la tecnología parece alejarnos de lo natural?

— La tecnología tiene su lado bueno también —yo mismo me he aprovechado de la nueva técnica de las impresiones Giclee—; lo malo de la tecnología son los mercaderes del arte que tratan de convencer artificialmente a la gente de que lo que ven es “arte”.

Actualmente trabaja en la publicación de un libro próximo a editarse este 2022, que contiene una selección de su trabajo sobre mitología mesoamericana, plazas urbanas, colegios de la Universidad de Oxford y retratos temáticos por encargo.

— Háblenos sobre su libro que aborda la mitología mesoamericana, ¿cómo fue concebido, ¿qué propone, ¿qué busca?

— Mi libro es una selección de mi trabajo acompañado de un texto bilingüe. La intención es difundir mi obra y mi Interpretación de la vigencia universal de la mitología mesoamericana a un público más amplio, tanto en México como en Estados Unidos y Europa, explicando un poco la motivación del proceso creativo en un tiempo y un espacio específicos.

El artista, que se casó con una joven inglesa tras haber estudiado el postgrado en Diseño Urbano en Oxford, vivió cinco años en México, pero en 1987 regresaron definitivamente al Reino Unido. Fue dificil acostumbrase a la vida social en ese país, por las diferencias culturales y culinarias; sin embargo, dijo, "me gustó mucho la ética de trabajo en Inglaterra"

Imposible no tocar el tema de la violencia en México y su tierra natal. Al respecto, Cruz-Durán apunta que “la violencia que vive Michoacán la veo como un fenómeno de la vacuidad en la vida nacional y mundial, producto —hasta cierto punto lógico— en la visión obtusa de seguir un sistema económico unidimensional, provocando una polarización extrema ajena a lo que es el ser humano”.

Finalmente, en 2022 presentará dos exposiciones en España, la primera exposición será una colectiva mexicana, y la segunda, una exposición individual en la cual el artista presenta un proyecto comprendido entre los años 1985 al 2022, y que por primera vez se realizará en el país peninsular; destaca que en ella habrá gran parte de sus obras reunidas.

Imágenes y video: cortesía del artista

Allure Spinoza: Nunca sabes quién podrá encontrar inspirador lo que escribes

 

Es egresada del XVII Diplomado del Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia

"Pasa que, aun cuando te topas con lecturas no tan agradables, te pueden explotar en la mente y generar un millón", dice la autora e investigadora social

Miguel G. Galicia

XXVII
Hay una tumba en el bosque; no sé de cuál de nosotros es, pero estoy seguro de que ahí se pudre el cuerpo que compartimos.

Texto de ficción breve, que forma parte del libro publicado por el Fondo de Editorial de Querétaro, “Cuentos breves de horror para seres ocupados”

 

 

La voz de Allure Spinoza (Ángeles Ortiz Espinoza), que coincide con el brillo en su mirada, refleja su ímpetu, y un rasgo que la acompaña en cada texto u opinión que fluye de sí: Certeza. Quizás es por su formación peculiar que suma el arte escénico, la plástica, la pluma y la investigación social.

Para esta egresada del XVII Diplomado del Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, (CCLXV), oriunda de Oriunda de Zamora, Michoacán, y avecindada en Querétaro, de 35 años de edad, escribir tiene un objetivo claro.

En principio, dice en entrevista, “escribo para estructurar las ideas. Definitivamente, concuerdo con lo que decían Feynman y Popper: Si no lo puedes explicar con palabras simples, es porque no lo entiendes realmente.

“Enseguida, escribo para compartir impresiones y apreciaciones; nunca sabes quién lo podrá encontrar inspirador. Pasa que, aun cuando te topas con lecturas no tan agradables, te pueden explotar en la mente y generar un millón. Igualmente puedes leer algo sumamente complejo y que no te provoque ningún cuestionamiento. Compartir las letras tiene un gran potencial creador; diría que la comunicación en general, pero el lenguaje escrito en mayor medida porque permanece y es a través del cual nos comunicamos mayormente”.

Allure Spinoza ha participado en proyectos de investigación relacionados con política y patrimonio cultural, de igual manera ha sido participante de los Talleres Re-colección II y III, y del Simposium el drama de la forma en el Macro Espacio para la Cultura y las Artes (MECA).

Ponente en el Congresos Nacional de Teatro (2018) y escritora publicada en diversos medios digitales e impresos. Fue seleccionada en el concurso Microfantasías de Diversidad Literaria y en el concurso Plástica sobre rieles (2015). Seleccionadas para las residencias artísticas Estudio Abierto (2015), Creador.ES (2016) e Interfaz: Festival Cultural de literatura (2017).

A esta multiartista le ha gustado escribir, revela, “desde siempre”; no obstante, acota, “como era algo tan usual y tan mío, no lo había considerado como algo para hacer a nivel profesional hasta que empecé a trabajar en la academia, y fueron artículos académicos lo que empecé a escribir formalmente. Es en eso en donde tengo más oficio".

Ganadora del Tercer Lugar en el Concurso de Cuentos Ignacio Padilla 2020 y seleccionada en las convocatorias Apoyarte 2020-1 y del Fondo Editorial Queretano en 2021, ha colaborado en varias exposiciones colectivas y una individual, aunado a su participación en más de 25 puestas en escena.

Comparte que, “como buena investigadora, de lo que más me nutro es justamente de la investigación. Me gusta mucho la ciencia ficción y para eso lo que más me inspira es la ciencia dura. Me encanta leer sobre física clásica, física cuántica y física de partículas. Me parecen cosas casi irreales, como magia que la ciencia logra explicar. También me nutro de las noticias; hay historias tremendas en la vida cotidiana y de las que hoy en día nos podemos enterar con bastante facilidad.

Spinoza es miembro fundador del Grupo de Teatro del CET del Instituto Cultural de Aguascalientes y de Eriz, Compañía Teatral, además de formar parte del coro Mexal desde 201, y ha sido becaria del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la cultura y las Artes (Fonca) en la disciplina de literatura, especialidad en cuento en la generación 2020-2021.

                Ha publicado Cuentos breves de horror para seres ocupados (2021), Antología. Premio Municipal de Cuento Ignacio Padilla (2021), Laboratorio de escritura creativa (2021 - Kindle), Publicación en Cultura colectiva (2017 – Revista digital), Heridas en espera o un mes de mala racha (2015 - Kindle), Antología Microfantasías (2015), además de varias publicaciones académicas.

                Los temas que la atraen con poder gravitacional son “la muerte y lo divino. Todo lo que tenga que ver con magias, hechicería, conjuros y ciencia, particularmente, tecnologías disruptivas”.

Como todo autor, Allure Spinoza ha enfrentado el desafío de la hoja huérfana de palabras. “Romper el bloqueo; a veces parece como que ya se te secaron las ideas y que ya no tienes nada más que decir, pero considero que es cuestión de ponerte en obra y en algún punto empiezan a surgir los textos, aunque muchas veces cuesta que fluyan. Igualmente, la disciplina es un asunto que se complica; como lo dije, este es un oficio y se perfecciona con la práctica, pero a veces cuesta entrar en el humor que se requiere para que fluyan las letras”

Imágenes: cortesía de la escritora